作为非遗资源大市，我市的文旅局和非遗传承人们，在不断探索非遗保护、传承、弘扬新模式，让古老技艺不断焕发新活力。近日记者走访了我市数位国家级和省级非遗传承人以及“非遗二代”，了解两代传承人在非遗项目保护、传承、发展中的故事。

佘征军在教授儿子佘吉宣笔制技艺。

　　从“手艺人”到“守艺人”

　　“我是在宣笔厂出生的，从小父亲就告诉我，荒年饿不死手艺人，学一门手艺有饭吃。没想到等我大学毕业在外面工作了一段时间之后，最终还是回到了家里传承宣笔制作技艺。”记者看到佘吉的时候，他正在父亲的指导下小心翼翼地用刀片挑出笔头上的白毫，制作宣笔“水盆”，“水盆”是制作宣笔过程中最为重要的环节，“水盆”制作的好坏，将会直接影响到毛笔使用的手感。

　　自秦到唐宋，毛笔的产地主要集中在宣城地区，并与宣纸一起长期被列为“贡品”。佘吉的父亲佘征军出生于1962年，从小就在泾县宣笔厂长大，他是佘家制笔第六代传人、国家级非物质文化遗产“宣笔制作技艺”代表性传承人、安徽省第二批工艺美术大师。佘征军祖辈是清代制笔老艺人，自幼受家庭和环境的影响喜欢弄毫舞杆、模仿长辈制作毛笔。他1982年底进入当时的泾县宣笔厂开始了毛笔制作生涯。

　　“一支合格的宣笔，需要经过108道工序制作而成。宣笔制作技艺需要不断突破创新，在传承与创新间不断创造新的奇迹。”在近40年的制笔生涯中，他使宣笔的品种规格由原来的200余个发展为今天的400余个。更是重现了汉代的“簪笔”和宋代名笔“铁头紫毫”，近年来宣笔两次被中国文房四宝协会授予“国之宝”的荣誉称号，成为近代中国三大名笔之一。有人劝佘征军将新研发的宣笔申请外观专利，佘征军笑了笑拒绝了。“别人能仿制我的产品，说明产品有生命力，仿制的越多越好，说明宣笔的受众也越多，对宣笔文化的传播有着很大的好处。”

　　“父亲在毛笔的选料、制作和研发方面基本上已经做到了极致，作为宣笔制作手艺的传承人，我更多的是在思考手艺的创新、发展和传承。”大学毕业之后，佘吉在上海开了家公司，帮一些初创公司维护软硬件设备，一年有十多万元的收入。2014年在父亲的要求下，佘吉回到了家乡，在父亲的指导下学习宣笔制作。

　　在学老手艺的同时，佘吉也开始研究如何将宣笔更好地传承发展下去。他开展市场调研，根据市场需求，和父亲共同研发了针对描红抄经的专用宣笔等十多种宣笔新产品，在宣笔传统竹竿的基础上，选用红木等名贵作为笔杆。新产品一经推出，受到了市场的热烈欢迎。

　　同时他还注册了“守艺人”品牌，通过网络将宣笔卖到了全国甚至海外。“现在我们产品的百分之八十以上都通过互联网销售，年产值达到了300万元。”佘吉告诉记者，在传承方面，他和父亲有共同的认识。“有市场就会有传承，只要还有市场，我就会继续坚守着这项制笔技艺，现在我们还在开展研学活动，让更多的人了解宣笔，了解文房四宝，了解宣城文化的传承。”

乐传亮向父亲乐平顺学习画皮影。

　　从七侠五义到猴子捞月

　　“你在制作皮影的时候，一定要注意不同的人物，有不同的帽子、腰带、靴子等配饰，这和咱们唱戏帽子一样，一点都错不得。”5月11日上午，在宣州区沈村的一户家里，乐传亮正在父亲乐平顺的指点下制作皮影。一套用小牛皮制成的皮影能够使用很多年，但是随着乐传亮回家几年来对皮影戏的创新，皮影戏受到了越来越多年轻人的欢迎，老皮影也显得有些不够用。

　　皖南皮影戏起源于我市，是流行于我市一区一市五县及周边地区的地方戏剧种。该剧被称为“太平戏”，反映了人们驱邪避灾、祈求太平的美好愿望。由于影人、道具携带便利，且不受场地限制，皖南皮影戏又被称为“一担挑”的戏。虽然皮影道具能一担挑，但它内涵丰富。皖南皮影戏是美学范畴的，也是戏剧的、民俗的；它有北方皮影的影子，更有南方的气息；既有历史渊源，也有现实生活基础。

　　家住沈村镇太阳村的乐平顺、乐平富兄弟俩从上世纪八十年代就开始学习皮影戏，从看老艺人表演开始，学习戏帽子，学习唱词，学习别人玩皮影的技巧，两人很快就成了戏班子里挑大梁的演员。到了90年代之后，由于大批的年轻人外出务工，电视、电影等娱乐方式越来越多，皮影戏的演出大不如前，剧团纷纷解散，演员们也纷纷改行。

　　“最困难的时候，咱们兄弟俩也出去打过工，但是皮影戏是老祖宗传下来的东西，一直舍不得丢，出去打工那几年逢年过节的时候我们就在家里演。现在皖南皮影戏传承到现在，也只有我们还在坚持着原汁原味的演出。”乐平顺告诉记者，现在传统文化也来越受到年轻人的欢迎，每年皮影戏的演出数量也达到了100多场，但是仍然存在着年轻人看不懂戏，听不懂唱词的问题，兄弟俩也考虑过通过提词器、打印唱词等方式让年轻人接受，但仍然收效甚微。

　　2017年，考虑到皮影戏的传承，乐平顺让儿子乐传亮回家学习皮影戏。乐传亮儿时就在父亲的皮影戏剧团里跟着看、跟着学，回家后上手很快。无论是“封神榜”还是“七剑十三侠”，乐传亮都唱得有板有眼，皮影戏的三根棍子也玩得虎虎生风。

　　对于皮影戏的传承发展，乐传亮和父亲有着不一样的思路。回来之后，乐传亮对皮影戏进行了创新和发展，除了将以前的老剧本原汁原味地进行整理以外，他还根据演出中调研的结果，对西游记中的哪吒闹海、火焰山以及猴子捞月等传统故事进行了创作，改编成了皮影戏的剧本。并对小猪佩奇等流行动画进行了二次创作，受到了小朋友们的欢迎。除此之外，乐传亮还开始研究工艺皮影的制作，和景区、商场合作进行演出，让皮影戏在保留原汁原味的乡土气息的同时，能被更多的人认识、接受。

顾云尚正在手把手地教女儿顾苗苗学习拤把。

　　从酱菜大缸到把玩小件

　　“把，是做缸过程中最重要的一部，不但要注意速度还要注意手法，要沿着缸匀速移动，手上的速度一定要跟上脚步的速度，这样做出来的缸才严丝合缝。”5月10日上午，在宁国港口一处龙窑老车间里，省级非遗传承人顾云尚正在手把手地教女儿顾苗苗学习拤把，老车间还是木制的框架，土墙茅草的屋顶，内部不但非常宽大，而且非常通风透气，走进车间，恍然有一种穿越到几十年前的感觉。车间里摆放着一溜大缸，工人们正在车间里忙碌着。

　　龙窑，是中国江南地区原始烧制陶器的一种窑炉，最早可追溯到商代。有着“龙窑是青瓷摇篮”之说。龙窑的珍贵之处，就在于数千年来一直延续着原始工艺，传递着人类的生活智慧和审美情趣。目前港口镇境内已经探明的古龙窑遗址一共有9座，现在仍然在使用的活龙窑有8座之多，最长的龙窑达到了105米。龙窑之所以能够在港口镇延续千年，和这里丰富的陶土资源也是分不开的，港口镇拥有着丰富的陶土资源，陶土不仅储量巨大，色彩也很丰富，有红、黄、白、黑、紫、浅灰等，可以生产粗陶，也适合制作精陶、彩陶，如低温、耐压陶瓷、卫生洁具等。此外，港口境内紫砂资源也极为丰富，尤其是优质的黄绿色页岩土品质优良，经常被采运送到丁蜀镇作为一级紫砂土加工使用。

　　从景德镇陶瓷大学毕业之后，顾云尚被分配到当时的宁国陶瓷厂工作。那时候从陶土的挖掘一直到陶器的制作煅烧都是由厂里完成，顾云尚熟悉了陶瓷制造工艺的每一个环节。在退休后的数年时间里，顾云尚一直在从事陶瓷制作工作。直到2007年在景德镇参观龙窑遗址的时候，顾云尚意识到宁国龙窑在历史文化上的重要意义，开始搜集龙窑的相关材料。他对龙窑的前生今世可谓了如指掌，不仅认识到龙窑珍贵的文化价值，也清楚龙窑所面临的困境。“宁国制陶有史记载的最早是在西汉时期。2012年，从港口灰山村古墩墓发掘发现的陶鼎和器皿，则将宁国的制陶史更向前追溯到了三千年前的周朝，我就是希望可以将宁国的这段陶瓷生产历史记录下来，这也是我们唯一的陶瓷制作技艺。”

　　“小时候我就喜欢玩泥巴。”在宁国陶瓷厂出生的顾苗苗从小没少因为“玩泥巴”挨骂，现在她全心都沉浸在了“玩泥巴”里。对于龙窑文化的传播，顾苗苗也有这自己的看法。“龙窑作为一种传统文化最重要的就是传播出去，让更多的人了解龙窑，知道龙窑。”顾苗苗告诉记者，今年他们计划到学校和社区，进行龙窑文化的宣传活动，手把手地教小朋友和社区居民捏黏土，告诉他们怎么烧窑。除此之外，她还准备利用龙窑文化，将良渚文化等风格的陶器通过龙窑进行复制，烧制成套的把玩件和摆件，同时利用港口镇当地丰富的紫砂资源，研发用龙窑烧制紫砂壶，拓展龙窑的应用。“让市民们看到后有把非遗产品带回家的冲动。”

　　从生存式保护到生态式发展

　　作为全国唯一的“中国文房四宝之城”，我市历史悠久，文化底蕴深厚，非物质文化遗产十分丰富。截至目前，除了国家级和省级非遗数量和质量均位于全省前列以外。我市还拥有市级非物质文化遗产代表性项目名录171个，市级非物质文化遗产项目代表性传承人133人。同时，拥有国家级徽文化保护试验区1个、国家级非遗生产性保护示范基地2家、省非物质文化遗产教育传习基地3家、省级非遗传习基地(所)10家。

　　为了进一步扩大非遗的影响力，我市还通过节庆活动，让非遗“出尽风头”。每年的三月三·敬亭山民俗文化月展演活动，包括文房四宝文化旅游节以及各县市区重大文化活动，都能见到我市非遗的靓丽身影。在2018年11月份在上海举行的首届长三角非遗节上，我市作为安徽省唯一地市代表，组织具有地域特色的国家级非遗项目皖南花鼓戏和宣纸、宣笔、徽墨、宣砚等四项文房四宝类非遗项目，代表安徽省参加活动，受到了游客的好评。

　　为了更好地促进我市非遗项目的保护传承和发展，我市一方面做好非遗资源的合理利用大文章，打好特色牌。结合文房四宝生产性保护，打造以文房四宝传统技艺保护、产品生产销售、游客观光体验为一体的特色文化旅游集聚区。同时，进一步充分挖掘花砖、后山剪刀、棕编、竹编、绿茶及笋干、闷酱等具有市场前景的非遗项目，通过政策扶持和市场运作，使之成为本领域内骨干产业。

　　“非遗的传承，需要建构一个科学的文化生态环境，应该由输血抢救改变为造血经营，由单一的生存式保护转化为生态式保护。”市文旅局局长傅广武告诉记者，目前我市很多非遗产品通过“互联网+”走上了创新的路子，并取得了不错的成果。下一步文旅部门还将继续探索如何通过网络平台，尤其是新媒体网络平台，助力非遗的传承和发展，让更多的非遗项目具备“造血”能力，让非遗融入现代生活。

责任编辑：徐涵